Rose Danford-Phillips rejuvenece la coloración de la prenda
By Otis Robinson 25 January 2021
Otis Robinson habla con la diseñadora Rose Danford-Phillips y su colega de investigación Dr. Dawn Ellams, Future Fashion Factory, sobre su colaboración para desarrollar un nuevo sistema de coloración holística para prendas. Los diseños de Rose Danford-Phillips son un viaje a través de la vitalidad y la precisión del medio ambiente. Los trazos fuertes y audaces de color reverberan a través de las prendas como la cromosia, que representa el follaje abstracto y la flora en el movimiento radical. Al capturar la naturaleza en los textiles, los diseños impresos digitalmente de Rose Danford-Phillips pusieron la tierra en el punto focal de la caótica conversación de la industria de la moda, cortando el ruido.
“No se puede amar la naturaleza y destruirla al mismo tiempo”, dice el fundador y diseñador de la marca homónima, y más tarde, “soy todo sobre el color y quiero hacer el color de la manera más sostenible e interesante”.
Colaboración con Future Fashion Factory,un programa de investigación y desarrollo (I+D) con sede en el Reino Unido, con sede en el Reino Unido, de 5,4 millones de libras esterlinas (7,4 millones de dólares EE.UU.) para la innovación en las industrias textil y de la moda, financiado por el Arts and Humanities Research Council en nombre de LA Investigación e Innovación del Reino Unido. La asociación permitirá a Danford-Phillips apoyar el desarrollo y la implementación de un sistema de coloración sostenible para reducir el impacto medioambiental de la adición de color y patrón a los productos de moda. Junto a un equipo de investigadores del Royal College of Art (RCA), Reino Unido, encabezados por el Dr. Dawn Ellams, investigador, y la Universidad de Leeds, dirigido por el Dr. Richard Blackburn, profesor asociado, los grupos se unirán con el objetivo compartido de innovar.
REVISIÓN HOLÍSTICA
Como tal, el proyecto parece listo para desafiar el status quo de la coloración en la industria. Aunque los diseños de Danford-Phillips muestran una impresionante muestra de las vibrantes capacidades de la impresión digital, el diseñador señala que sus limitaciones son totalmente ambientales, una deficiencia que la marca se niega a pasar por alto. “Estoy muy contento [con la impresión digital]. El color es muy vibrante”, explica Danford-Phillips. “Pero sí utiliza materiales sintéticos, y si es la única opción, eso limita lo sostenible que puede ser nuestra ropa”. El diseñador actualmente subcontrata la producción de impresión digital directa a la tela a través de un fabricante en Worcestershire, una colaboración que el diseñador se complace por sus credenciales verdes y la producción ecológica. Pero la tecnología de coloración tiene mucho más que hacer, sugiere. Mediante el uso de laboratorios de la Universidad de Leeds y un equipo encabezado por Blackburn, el proyecto examinará la química del color y el tinte y profundizará en los desafíos contemporáneos en torno a los productos naturales y sostenibles. Esto implicará repensar las fuentes de tinte, extracción y requerirá una evaluación de la vitalidad, la rapidez, la longevidad, la parejo y las aplicaciones de fibra de cualquier nuevo enfoque creado por el equipo de investigación. Además, los investigadores explorarán las posibilidades de procesos y aplicaciones, que van desde la impresión directa a la tela hasta la impresión por sublimación de tinte y las serigrafías. Rose Danford-Phillips probará el proceso de coloración en acción. El equipo señala que la colaboración representa una revisión holística completa; partiendo de cero, para obtener el mejor resultado estético, técnico y sostenible posible, incluso si eso significa forjar un proceso de impresión o coloración completamente nuevo en conjunto.
COLABORACIÓN ÚNICA
La relación de Danford-Phillips con Future Fashion Factory comenzó en la Semana de la Moda de París en febrero de 2020, alrededor de la época en que la pandemia Covid-19 había comenzado a apoderarse del mundo.
Después de una reunión con Ellams, quedó claro que los parámetros potenciales del proyecto eran mucho más vagos de lo que Danford-Phillips podría haber imaginado. “La investigación realmente tiene como objetivo crear un enfoque holístico del color”, explica Ellams. “La investigación mirará el color a través de ojos frescos. En lugar de utilizar colorantes naturales y [entonces] tratar de competir con los sintéticos de los estándares de la industria, vamos a ver la fuente de estos colores, qué colores son alcanzables, y utilizar todo el espectro de fibras para explorar estéticamente lo que se puede lograr. “Históricamente, los colores naturales y los enfoques de la coloración consciente del medio ambiente tienen límites a lo que pueden lograr, por lo que Richard [Blackburn] y quiero ver sus puntos fuertes y ver cómo podemos explotar técnicamente esos: ¿cuáles son las diferentes técnicas que podemos utilizar para [imprimirlos] en] el tejido? “Ahí es donde Rose [Danford-Phillips] y Ushiwear (una impresora de pantalla con sede en Yorkshire y el Humber) entrarán. Es genial tener un enfoque [multidisciplinario] – tenemos un equipo técnico y creativo [en Future Fashion Factory] y luego socios de la industria en Rose y Ushiwear. “Este proyecto es en gran medida un inicio. Está mirando todo lo que se ha hecho, toda la investigación en esta área, y [preguntando] cómo podemos llevar al mercado algo innovador y que tenga un enfoque holístico de la relación entre el color, la fibra y el producto”. Al trabajar con Future Fashion Factory, el diseñador espera crear un nuevo método de coloración holístico y sostenible.
EXPERIENCIA RICA
Danford-Phillips aporta una gran experiencia y un ángulo inspirado al proyecto. La diseñadora no sólo cuenta con una licenciatura en diseño textil de la Universidad de las Artes de Londres y una maestría en moda femenina de la RCA, sino una rica inmersión en horticultura que comenzó cuando era una niña.
“Mi padre es un jardinero profesional; mi madre dirige una organización benéfica que implica jardinería. Siempre he estado alrededor de la naturaleza. Cosas como la agricultura regenerativa han sido parte de la forma en que mis padres han cultivado plantas y cultivado tierras toda mi vida. Para mí, eso es lo que se trata de la sostenibilidad de mi negocio y de este proyecto, reuniendo estos diferentes hilos para crear un nuevo sistema que realmente tenga en cuenta la naturaleza”. En última instancia, la visión de Danford-Phillips para el proyecto está impulsada por este interés de por vida en la naturaleza y el crecimiento: “Los productos que hacemos no pueden ser especiales porque son bonitos. Se trata de cómo se hacen y se desarrollan; cómo es la cadena de suministro. Quiero ser transparente sobre nuestros materiales y producción. Estos aspectos esenciales de los negocios deben mostrarse, no ocultarse. Hay una historia convincente en la fabricación de cada prenda sostenible”. Doblemente, casi un año después de la reunión inicial, la pandemia mundial ha instigado un cambio en la conciencia de los consumidores hacia el ecologismo, una progresión que Danford-Phillips dice que había estado en el precipicio de los objetivos del proyecto. “Incluso antes de la pandemia, estaba quedando claro que las cosas realmente estaban empezando a cambiar, y yo necesitaba ser parte de eso”, dice. “[El año pasado] me hizo darme cuenta de que si sabes que necesitas hacer algo, entonces hazlo, vive de lo que crees”. Y la propia marca ha acumulado rápidamente un público dedicado en el último año: junto con un exitoso sitio web de comercio electrónico. Los guantes impresos digitalmente de Danford-Phillips fueron recientemente lucidos por la estrella pop japonesa-británica Rina Sawayama durante una actuación en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en 2020, ejemplificando la popularidad de la impresión digital de lujo dentro de la moda y la cultura pop. Sin duda, este proyecto impulsará los diseños de Rose Danford-Phillips a un mayor éxito, ya que empuja los límites técnicos y ambientales de la coloración.
PANTALLA VS. DIGITAL
Los mares creativos desconocidos desatados por el proyecto son algo emocionantes para la diseñadora, quien dice que su trabajo con la impresión digital “siempre está tan planeado, todo se hace en la computadora, y [ella] puede ver cómo será [el diseño]”. Mientras que el proyecto Future Fashion Factory la llevará “a lo desconocido” donde la coloración no tiene limitaciones. Por ejemplo, Ellams señala que el proyecto tiene como objetivo rejuvenecer los enfoques de diseño revisando la serigrafía como una opción para la coloración textil. La industria de la impresión textil es firmemente firmemente firme en que la maquinaria de impresión digital es el futuro, ya que no sólo imprime los colores de manera eficaz y eficiente, sino que reduce el impacto medioambiental de la impresión de tejidos y prendas de vestir. Sin embargo, Ellams explica que el proyecto en cuestión está abierto a la serigrafía como alternativa si los resultados revelan que es una alternativa emocionante, colorida y más sostenible. “La serigrafía compite con la impresión digital en la industria”, dice Ellams. “Creo que nuestro enfoque natural y holístico de la coloración podría rejuvenecer algunos de esos estudios más pequeños proporcionando un enfoque alternativo que se adapte a una escala y estética diferentes”. Pero, ¿qué pasa si el proyecto revela una preferencia por la serigrafía? ¿Qué pasa si la innovación verdaderamente sostenible saca la alfombra de lo que la industria cree que es el futuro: la impresión digital? “Si eso sale de ella, eso es genial – si es algo que funciona y es mejor y hermoso, ¿por qué no lo usaríamos?”, pregunta Danford-Phillips. “No creo que haya nada malo en hacer productos interesantes de nicho con [serigrafía]. Es una nave. Es un lujo y una artesanía, y creo que es genial tener nuevas opciones positivas [a nuestra disposición]”.
Desafortunadamente, debido a la pandemia Covid-19, el proyecto de seis meses, inicialmente programado para funcionar de enero a junio de 2021, había sufrido al principio retrasos debido a las restricciones de bloqueo del Reino Unido. “Lo que es realmente importante con este proyecto es el proceso iterativo entre tecnología y creatividad”, dice Ellams. “Si no teníamos acceso a un laboratorio y no podíamos visitar y desarrollar prototipos, entonces necesitábamos parar iniciar el proyecto”. Ahora que opera sobre una base “segura para Covid”, el proyecto comenzará el 1 de febrero de 2021, dice Blackburn.
IMPACTO
El proyecto lleva consigo una crítica importante a la industria de la moda.
Dentro de la industria, existen barreras que limitan la sostenibilidad de las pequeñas marcas de moda. Estas limitaciones incluyen una inaccesibilidad a las herramientas sostenibles, el alto costo de implementación y la dificultad para encontrar un proveedor que también pueda desarrollar y producir el producto. “[Antes de solicitar el fondo], había investigado diferentes maneras de fabricar de manera más sostenible, incluyendo diferentes tejidos que podía usar”, dice Danford-Phillips. “Me di cuenta de que iba a ser muy, muy difícil como diseñador independiente utilizar la mayoría de las grandes opciones sostenibles e innovadoras. Es casi imposible conseguir que esas empresas trabajen con usted como un pequeño diseñador”.
Pero al colaborar con Future Fashion Factory, Rose Danford-Phillips se hará cargo de la dirección de la sostenibilidad de su marca. Y a una escala mucho más amplia, ofrece la oportunidad de establecer un suministro accesible de coloración sostenible. “Es muy difícil ser una marca sostenible, que es una de las razones por las que estoy muy contento de trabajar en este proyecto”, dice Danford-Phillips. “Queremos demostrar que todavía hay posibilidades inexploradas y emocionantes por ahí”. En consecuencia, es de esperar que el producto finalizado también interese de la industria, explica Ellams: “No sólo va a superar los límites creativos, sino también los técnicos. Creo que eso es lo emocionante de trabajar en este proyecto. “Rose va a ser capaz de crear una colección con credenciales ambientales reales y fundamentos técnicos que está directamente informada e impulsada desde el punto de vista de un diseñador [y científico]. Es realmente emocionante”. El éxito de la marca muestra la popularidad de las prendas impresas digitales de lujo en la cultura pop y la industria.
A pesar de los obstáculos que hay que superar bajo el encierro del Reino Unido, Danford-Phillips expresa su gratitud por el fin de que el proyecto le dé al diseñador una dosis de agencia en una industria competitiva. “Lo increíble de trabajar con Future Fashion Factory es que nos pone a mí y a mi marca en la conversación. No sólo estamos comprando a alguien que ha desarrollado algo sostenible; estamos haciendo la investigación. Me parece emocionante ser parte de una solución. “Debido a que la moda puede ser terrible [para el medio ambiente], y para mí, la única manera de trabajar en [la industria] es hacer lo mejor que pueda y construir mi negocio con valores fuertes en su núcleo”.
