El diseño digital es crucial para el crecimiento futuro

por Joseph Link

Las habilidades requeridas para ser un diseñador de patrones de superficies exitoso en la era moderna son abundantes, y la diseñadora de impresión independiente con sede en el Reino Unido, Claire Scott, lo personifica.

Al igual que muchas de sus contrapartes, Scott, propietaria de Claire Scott Designs, aprendió el arte de pintar a mano en la universidad. Pero para establecer una carrera exitosa como diseñadora de patrones de superficies, se dio cuenta de la importancia de la digitalización.

Scott dice: “Cuando comencé en la industria hace dos décadas, tenía una amplia cartera de piezas grandes pintadas a mano, que tenía que llevar por todo el mundo a las ferias comerciales; era pesado”.

Agrega: “Pero una vez que la industria del diseño se volvió digital, adopté Photoshop como mi aplicación de software elegida. En mi opinión, es más intuitivo trabajar con él, pero también uso Procreate, que es muy similar a Photoshop. Puedo trabajar en cualquier lugar si estoy usando mi iPad Pro, es muy versátil. Pero la mayor parte de mi trabajo lo termino en mi Apple MAC”.

Inicialmente, Scott se dispuso a embarcarse en un curso de bellas artes como estudiante antes de finalmente decidir estudiar el diseño de patrones de superficie después de “enamorarse del concepto de trabajar con el color y el patrón en un entorno comercial”.

Scott, quien está representado por Never Forget Yvette Ltd para telas de moda infantil y London Portfolio en los EE. UU. para una multitud de aplicaciones que incluyen textiles, agrega: “Todavía me encanta ver que mis diseños cobran vida en un producto. Al trabajar en esta industria, he logrado combinar mi amor por el arte y el diseño y tener una carrera interesante trabajando con algunas compañías fantásticas”.

Ella agrega: “He trabajado en la industria durante más de 20 años. La mayoría de los días estoy sentado en mi escritorio en East Yorkshire, ya sea pintando, dibujando o diseñando. Trabajo de cerca con las últimas tendencias, así que pasaré parte de mi día investigando y probando nuevas técnicas”.

Scott demuestra un alto grado de versatilidad, que es clave para el éxito en una industria competitiva. En sus dos décadas trabajando como diseñadora de impresión, el software CAD surgió para convertirse en una herramienta integral en el arsenal de la mayoría de los diseñadores. Scott entendió esto y se adaptó para utilizar la tecnología.

“Lo que más me gusta de Photoshop es el tiempo que me ahorra”, dice Scott.

“Ya no tengo que pintar a mano combinaciones de colores; Puedo experimentar con diseños y técnicas y disfruto manipulando una imagen pintada para limpiarla. Hay algunas funciones y pinceles fantásticos con los que jugar en Photoshop y Procreate. Me encanta el hecho de que puedes diseñar una pieza que parece pintada a mano únicamente en Photoshop”.

Un estampado floral diseñado por la diseñadora de estampados de superficies radicada en el Reino Unido Claire Scott

En cualquier entorno competitivo, necesita trabajar con rapidez y precisión para expandir su negocio. Al adoptar el software CAD, los diseñadores pueden hacer eso. Scott explica: “Los mayores beneficios de trabajar digitalmente son tiempos de entrega más cortos y el hecho de que todas las ilustraciones se guardan como un archivo digital, que puedo modificar fácilmente para los clientes”.

Es comprensible que los clientes más complicados quieran hacer varios ajustes a los diseños. Modificaciones como esta se pueden implementar simplemente mediante el uso de software CAD, a diferencia de los métodos de diseño tradicionales.

Scott agrega: “Todavía imprimo archivos para mostrar a ciertos clientes, pero desde el comienzo de la pandemia, la mayoría del trabajo se ha presentado a los compradores digitalmente”.

Pero Scott mantiene sus valores tradicionales y le gusta utilizar todo su conjunto de habilidades para sus clientes, a pesar de la creciente importancia de la digitalización. Ella dice: “A menudo empiezo el proceso de diseño de manera tradicional con una acuarela o un dibujo a mano; espero que siempre haya una demanda de habilidad artística. Luego termino el diseño digitalmente. Creo que las dos técnicas de diseño se complementan por este motivo”.

El 80% de los diseños de Claire Scott se utilizan para aplicaciones textiles.

Además del sector del diseño de estampados, la digitalización está teniendo un impacto notable en el espacio de acabado textil. En la impresión textil, la tecnología de inyección de tinta está ampliando su cuota de mercado, absorbiendo el dominio de las impresoras serigráficas planas y rotativas. Dependiendo de la tecnología en cuestión, la complejidad de los diseños de impresión puede variar mucho.

Scott dice: “Algunos de mis diseños pueden ser bastante simples con solo dos o tres colores, mientras que otros son más detallados con mucha variación de color. Encuentro que los diseños con menos colores son más baratos y fáciles de imprimir usando soluciones tradicionales. Por el contrario, hay mucha más libertad para el diseñador cuando su trabajo se imprime digitalmente”.

Ella continúa: “Creo que la impresión digital representará una parte mucho mayor del mercado a largo plazo, ya que ofrece alta calidad y flexibilidad en una variedad de patrones. Y también es mucho más rápido que los métodos tradicionales. Buscaría usar impresoras digitales para mi propio trabajo. Sigo pensando que habrá un lugar para la impresión tradicional en el mercado, por supuesto, pero esto es algo bueno porque significa que hay más opciones para los fabricantes.

“Actualmente, la impresión digital se adapta más a mi trabajo porque estoy creando muchas piezas de acuarela o pintadas a mano”.

Algunos expertos de la industria argumentan que, después de la pandemia, la cantidad de instalaciones de impresoras textiles digitales se acelerará a medida que los proveedores de servicios de impresión busquen volverse más resistentes a los problemas de la cadena de suministro y aprovechar las tendencias emergentes y los modelos comerciales como web-to-print y personalización. Se relaciona con lo que Scott ha estado viendo en los últimos meses.

La pandemia tuvo un gran impacto en el negocio de Scott. Ella dice: “La pandemia golpeó fuerte a mi sector. Se cancelaron las ferias comerciales y las reuniones presenciales y todo pasó a ser online. Como diseñador, es difícil trabajar en el vacío, pero a medida que se levantaron las restricciones en todo el mundo, mi negocio comenzó a crecer nuevamente. Los bloqueos me dieron tiempo para reflexionar como diseñador y darme cuenta de lo que es importante para mí y hacia dónde se dirige mi trabajo personalmente. El año pasado (2021) mi negocio se recuperó bien, pero espero aún mejor en 2022″.

Existe una aceptación general de que la sociedad tendrá que aprender a convivir con el Covid-19. Esta es una buena noticia desde una perspectiva económica, ya que sugiere que los países se abstendrán de imponer bloqueos cada vez que se detecte una nueva variante.

La confianza económica significa que es más probable que las empresas, tanto grandes como pequeñas, inviertan y amplíen sus operaciones.

En cuanto a Scott, dice: “Este año me gustaría comenzar a producir una línea de textiles de cocina usando mis propios diseños, que imprimiría digitalmente. También quiero seguir experimentando y agregar a mi propia cartera. Es un trabajo en progreso.”

Fuente: Wtin